3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Уроки рисования для родителей

Для взрослого человека научиться рисовать — это тоже довольно длительный и кропотливый процесс. Кто-то сможет быстрее научиться рисовать, а кому-то понадобится на это больше времени.

Как правило, большинство взрослых уже проходили в школе уроки рисования, естественно они имеют определенные навыки рисования. Поэтому, процесс рисования для родителей в какой-то степени более легкий.

Но, тем не менее взрослым тоже необходимо освоить базовую технику рисования. Так на первом этапе необходимо правильно обращаться с карандашом, правильно его держать в процессе рисования.

Рисуя какой-то определенный элемент или фигуру, важно правильно рисовать линии и очертания. Например, уметь правильно заштриховать места куда падает тень, и оставить максимум света в том месте, куда падает свет

При этом практически любой рисунок простым карандашом должен иметь плавные переходы. После длительных и интенсивных занятий по рисованию с карандашом, необходимо постепенно усложнять себе работу, чтобы отточить свое мастерство по рисованию карандашом практически до совершенства.

Где лучше рисовать 3D-изображение

Иллюзорность пространства можно перенести в свой дом. Современное течение в дизайне – присутствие 3D изображения на обоях, наливном полу и стенах. Наибольший интерес и популярность завоевали рисунки, выполненные акриловыми красками. Их специальный состав позволяет передать все оттенки картины.

Передача на плоскости объемного графического рисунка

Основной секрет объемности основан на эффекте «свет – тень». Правильно расположенные на рисунке предметы по отношению к источнику освещения делают их визуально выпуклыми или наоборот. Именно благодаря созданию тонового перехода можно получить суперреалистичное изображение. Широко применяют технику лессировки, когда один или несколько полупрозрачных слоев наложены на цветовую основу.

Абстрактный 3D рисунок на стене кухниЗаконченный 3D рисунок

Технология создания настенного 3D рисунка

Простая стена в помещении может неожиданно перевоплотиться в иллюзорную реальность. Пейзаж, фантастическая сценка, натюрморт, фрагмент улочки, древнее архитектурное строение. Все что угодно, владелец вправе захотеть видеть в своем «жилище» ежедневно.

Современные наработки предлагают выбор из трех вариантов под заказ:

• художественная настенная роспись;
• 3D панели;
• оклеивание обоями с эффектом 3D.

Наибольший интерес всегда вызывает настенная роспись, выполненная профессионально и со вкусом.

Художественное изображение изначально – эскиз. Затем, путем применения специального основного и вспомогательного оборудования, наносится сам рисунок.

Акриловая краска, используемая в технике нанесения настенного рисунка, изготавливается на полимерной основе. Благодаря своим свойствам широко применяется в отделке внутренних и наружных стен. Она легко разводится водой. После высыхания абсолютно «нечувствительна» к влаге. В составе отсутствуют токсины, то есть акрил безвреден для окружающих.

Это идеальный вариант для создания художественных «шедевров» на стенах. Добавляя различные специальные компоненты в процессе, мастер может получить желаемый объемный эффект при нанесении краски на стену. При необходимости она легко удаляется, не оставляя разводов или следов. Перед нанесением рисунка желательно воспользоваться грунтовкой на акриловой основе.

Применяются и другие варианты. Краски на масляной основе подходят для создания «иллюзии» требуемой рельефности. Растушевка при помощи туши – один из классических способов придания объемности нарисованным предметам.

Техника нанесения настенного рисунка

Нанесение краски на поверхность для получения «игры света и тени» – процедура, требующая определенных навыков или присутствия опытных специалистов. Различные технические нюансы влияют на качество всей работы.

Предлагается три варианта:

1. Краску на рисунок первым способом наносят на штукатурку (сырую или высохшую).
2. Для второго способа потребуется специальный инструментарий (аэрограф, материалы с флуоресцентным составом, краски перламутровых оттенков, световые накопители). С его помощью создаются стильные, современные изображения. Сложность исполнения потребует определенных знаний и опыта. Не исключено, что такую работу лучше выполнять профессионалу.
3. Эффект 3D создается с использованием специально разработанной техники «объемного» рисования. Другой вариант – присутствие элементов архитектурных «выпуклостей». Тогда простое наложение красок сделает рисунок на стене трехмерным и эффектным.

Как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом: поэтапный процесс для начинающих

Рисунки, которые в буквальном смысле «вырываются» из своего бумажного пространства и стремятся в дальние просторы, по-настоящему завораживают. Чудеса, связанные с перспективой изображения пространственных объектов и перенесения их со всеми нюансами на бумагу или любую другую поверхность, дают возможность повторять натуральные особенности предметов при помощи карандаша или ручки.

И сейчас мы расскажем вам, как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом для начинающих поэтапно. Этот метод простой и доступный, он понятен даже детям, поскольку весь процесс изображен в картинках.

1. Выберите объект, который вы собираетесь рисовать, а также инструменты и материалы для работы. Мы будем рисовать простым карандашом в обычном блокноте. Объектом может стать любой объемный предмет – например, деревянная ложка или ваша собственная рука.
2. Определитесь с источником света для своего рисунка, найдите идеальный угол, под которым вы будете изображать предмет. Обведите его карандашом.
3. С помощью линейки расчертите листок, минуя область внутри самого предмета.
4. А теперь мы создаем оптическую иллюзию объемного предмета, изображая в середине ложки изогнутые линии.
5. Придаем нашему предмету контур, изображая контраст света и тени. Мы получили более четкие очертания предмета.
6. А с противоположной стороны от контура – наоборот, стираем линии очертания, чтобы изображение ложки стало объемным. Вот так рисуют свои шедевры профессиональные художники, так рисуем и мы.

По аналогичному методу можно изобразить и собственную руку.

Рисунки карандашом

Визуальные, объемные рисунки позволяют ощутить мир по-иному.

Обратите внимание!

• Легкие рисунки гуашью — ТОП-160 фото и пошаговая инструкция рисования гуашью. Лучшие обзоры легких рисунков для начинающих

• Идеи рисунков: ТОП-200 фото лучших идей рисунков своими руками + обзоры техник с простыми схемами рисования

• Рисунки карандашом легкие и красивые — мастер-класс по рисованию карандашом для начинающих. Простые схемы с описанием работы + фото лучших идей рисунка

Чтобы изобразить 3д рисунки карандашом, нужно набраться терпения. В начале освоения творчества, не стоит торопиться, карандаш должен описывать плавные линии. Выполняя эти условия, сами поразитесь своим новыми возможностями.

Для этой работы нужно запастись всего лишь карандашом, ластиком, линейкой и ножницами. Рабочим местом для творчества может стать любой стол, где вам удобно работать.

Передача света и тени на рисунке

Правильно обозначенные блики и тени делают трехмерный объект более реалистичным. Форма предмета сильно влияет на расположение теней.

Со стороны источника освещения предмет будет ярче всего, а по мере удаления от светильника, предмет будет становиться все темнее.

Есть несколько советов от профессионалов, которые помогут сделать рисунок лучше:

• Наносить штриховку в зависимости от освещения и формы предмета.
• Затемнять предмет постепенно, поскольку убрать слишком глубокую тень довольно проблематично.
• Растушевывать границы между тенью и полутенью.
• С помощью ластика можно высветлить предмет в нужных частях.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Детали

После создания эскиза нужно преступать к детализации изображения. Для начала необходимо понять, как нарисовать листья деревьев. Первый этап — обыкновенная линия, слегка изогнутая посередине. Она помещается в центр овала, верхний и нижний концы которого должны быть заостренными. Из низа выходит маленький черешок.

Теперь осталось добавить прожилки — параллельные полоски. Их частота увеличивается по краям. Кленовый лист изобразить немного труднее. Сначала штрихом рисуется линия, добавляются две прожилки внизу. Они должны напоминать треугольники без одной стороны.

Обратите внимание!

• Легкие рисунки гуашью — ТОП-160 фото и пошаговая инструкция рисования гуашью. Лучшие обзоры легких рисунков для начинающих

• Идеи рисунков: ТОП-200 фото лучших идей рисунков своими руками + обзоры техник с простыми схемами рисования

• Рисунки карандашом легкие и красивые — мастер-класс по рисованию карандашом для начинающих. Простые схемы с описанием работы + фото лучших идей рисунка

Теперь на концах прожилок изображаются треугольники поменьше. Рисунок получается похожим на стрелочки. После края следует объединить. Можно добавить прожилки в центр листка. Снизу необходимо дополнить картинку черешком.

Если края вышли слишком ровные, надо подрисовать зигзаги. Такой лист должен быть похож на настоящий. Тропические растения имеют необычные листья. Во-первых, изображается сердце, развернутое по горизонтали. В средней части проводится линия. Выемки обозначаются с помощью трех-четырех углублений. Осталось добавить прожилки — лист готов!

Рисунки в тетради

Рисование, это захватывающий творческий процесс, которым можно заниматься не один час. Если, считаете, что рисование, это удел избранных людей, то сильно ошибаетесь. Это творчество может освоить каждый человек.

3д рисунки в тетради можно создавать, как в легких вариантах, так и в сложных композициях.

По клеточкам, на начальном этапе, лучше всего срисовывать рисунки. Такой процесс покажет, как лучше соблюдать пропорции, как правильно определить изображение теней.

Тетради в клеточку, идеальным образом подходят для изображения многоуровневых предметов: лестницы, дома. Хотя, в принципе, любой предмет можно изобразить правильным подбором клеточек, для изображения объема.

Идея 2. Роспись стен в клетку (+ мастер-класс)

Как известно, клетка – это самый универсальный принт, который никогда не выходит из моды. Он отлично вписывается как в классический, так и в современный интерьер, как в интерьер кухни, так и детской спальни. Оформить одну или несколько стен клеткой можно при помощи обоев или покраски.

Расписать стены в клетку своими руками несколько сложнее, чем поклеить клетчатые обои, однако роспись дает лучший результат: окрашенную поверхность можно мыть, перекрашивать, а главное — она не имеет швов, рискующих отклеиться.

Легче всего расписывать стены в крупную клетку виши как в этой подборке фото.

Роспись стен в шотландскую клетку тартан требует чуть больше усилий, но всё же, она доступна даже новичкам — ведь здесь важна скорее аккуратность разметки, а не малярные навыки.

А теперь предлагаем ознакомиться с пошаговой инструкцией покраски стен своими руками в клетку тартан как на фото ниже.

Что вам понадобится: 4 краски одного цвета, но разных тонов (в данном проекте использовался светло-оливковый для фона, чуть более насыщенный болотный оттенок для вертикальных и горизонтальных полос, еще более темный для пересечений полос, а также две краски контрастных цветов), кисти, валик, малярный скотч и лазерный уровень, стремянка и другие базовые принадлежности для покраски.

Лучше всего для росписи стен использовать голубую малярную ленту, удаляемую без следов, без повреждения покрытия стены и с пометкой «для четких линий».

Инструкция:

Шаг 1. Подготовьте стену под покраску, затем покрасьте ее фоновым цветом при помощи валика. В данном мастер-классе в качестве фона выступает светло-оливковый тон краски. Перед тем как приступать к следующему этапу, дайте фоновому слою высохнуть.

Шаг 2. Разметьте на стене вертикальные полосы одинаковой ширины при помощи лазерного уровня и малярного скотча. Затем покрасьте их краской темнее фона и дайте высохнуть.

Чтобы линии получились ровными и четкими, а краска не затекала под малярную ленту, используйте небольшую кисть для покраски вдоль ленты и кисть побольше для окрашивания основной массы полосы

При этом важно следить, чтобы на кисти не было излишков краски. Движения кисточки должно быть не вверх-вниз вдоль ленты, а вправо-влево (поперёк ленты)

Шаг 3. Теперь разметьте таким же образом горизонтальные полосы, закрасьте их и оставьте сохнуть.

Шаг 4. Места пересечения полос покрасьте в еще более насыщенный оттенок, чтобы создать эффект наслоения нитей одинакового цвета в клетчатой ткани (будто от того клетки получились темнее полос).

Кстати, если вы хотите расписать стены в клетку виши, то на этом этапе работу можно считать оконченной.

Шаг 5. Настало время нарисовать контрастные тонкие полосы, обязательные для шотландской клетки.

Для этого снова воспользуйтесь лазерным уровнем и малярной лентой, наметьте линию вдоль и по центру вертикальных полос. Далее закрасьте их и дайте высохнуть. Затем этой же краской нарисуйте линии вдоль горизонтальных толстых полос.

Шаг 6. Наконец, рисуем клетки другого контрастного цвета (в данном мастер-классе это синий). Технология все та же, но клетка становится крупнее, так как полосы проводятся уже вдоль линий первого фонового слоя.

Шаг 7. Осталось только покрыть расписанную стену(ы) матовым лаком, чтобы усилить ее влагостойкость и прочность.

Маркеры — инструменты раскраски и тонирования

После того, как вы написали свой комикс, пришло время добавить завершающие штрихи. Независимо от того, делаете ли вы полноцветную или черно-белую мангу, эти инструменты раскраски и тонировки выведут ваше искусство на следующий уровень.

Профессиональные маркеры Copic дают яркий, сочный цвет и легко смешиваются. Это позволяет художникам выдавать гладкие градиенты для формирования новых оттенков. Их чернила на основе спирта водонепроницаемы, не содержат кислоты и гарантированно придают постоянный цвет. Эти маркеры являются пополняемыми.

Copic Markers бывают трех разновидностей, все из которых — двухсторонние (разные наконечники с двух сторон). Маленькие маркеры Ciao являются хорошим способом протестировать новые цвета и научиться использовать спиртовые маркеры. Модели Copic Sketch и Classic Markers имеют большие размеры, поэтому их не нужно заполнять так часто.

Пошаговый мастер-класс

Итак, приступим к нашему мастер-классу.

Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.

Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.

Шаг 3: зарисовываем полоски

Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.

Шаг 4: добавляем тени

Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.

Такую чувство, что рука сейчас выскочит.

Если у вас остались какие-то вопросы по поводу того, как нарисовать объемную руку на бумаге, — посмотрите наше бонусное видео.

Надеемся, данный мастер класс вас вдохновил, и вы, обязательно, повторите его с вашими малышами.

Источник

Как нарисовать человека девушку в одежде боком карандашом?

Предлагаем Вам нарисовать девушку в наряде 19 столетия. Платья, которые имели много рюш, воланов, кружева и атласных ленточек были очень модными в то время. В настоящее время такой наряд никого не оставляет равнодушным, так как на него можно смотреть длительное время и восхищаться красотой самого платья.

• Нарисуйте на бумаге контуры женской фигуры и наряда. Учтите при этом то, что правильная пропорция фигуры в полный рост должна вмещать в себя 8 голов.
• Теперь наметьте на юбочке складочки и воланы. Потом нарисуйте верхнюю часть платья, шикарные рукава наряда, которые должны оканчиваться красивыми фонариками. Затем на голове девушки нарисуйте головной убор – в данном случае у нас будет шляпка, и не забудьте за пряди волос. Потом нарисуйте наметки лица.
• Да, изобразить на картине наряд 19 столетия достаточно сложно. Платье, как правило, украшено оборочками, складками, кружевами. Эти все элементы Вы должны хорошенько навести, то есть прорисовать. Следовательно, Вам нужно запастись терпением.
• Для того, чтобы придать наряду объема, хорошо проработайте каждую тень. Определитесь, от куда именно будет идти световой источник. Нарисуйте сразу тени, которые получаются от складочек.
• Под каждой складочкой и воланом нарисуйте самые темные места. Добавьте хорошего света воланам, на них должна быть заметна каждая складка.
• Платье не имеет пуговиц, однако тут присутствует большое число кружева. Поэтому сделайте их текстуру так, чтобы они четко просматривались.
• Возьмите мягкий простой карандаш. Наведите им главные линии, придайте картине контраста и выразительности.
• Хорошо прорисуйте лицо, головной убор и прическу Вашей девушке.
• Нарисуйте руки, которые держат веер.

Портрет дамы

Первые шаги в 3д искусстве

Мастер-класс для начинающих, как правило, советует начать процесс рисования с повтора чужих работ. Если вы человек с буйной фантазией, вы можете представить себе невероятный сюжет, но изобразить его реалистично на бумаге, будет вам не под силу. Для этого необходимо постичь логический цикл построения 3д рисунка.

Обычно, учение начинается с самого простого: изображения собственной руки. Для этого обводят карандашом на бумаге руку и часть запястья.

Смотря на картину, кажется, что рука обтянута цветной эластичной бумагой.

Этот способ рисования называется «разлиновкой». Он идеально подходит для начинающих художников: простой и эффектный способ.

Рисование пейзажа

Во-первых, необходимо сделать фон. Для начала желательно рисовать пустынные пейзажи, то есть без людей, зданий и даже деревьев. Такому описанию отлично соответствует морское побережье. Используется крупная кисть, гуашь хорошо разводится в воде, небо должно получится гораздо светлее море.

Для нижней части рисунка потребуется меньше жидкости, цвет более насыщенный. Можно смешать синий и фиолетовый, тогда морской пейзаж заиграет новыми красками.

После завершения фона приступают к прорисовке крупных деталей. В случае пейзажа это, например, лесная гуща, ветки деревьев, животные. Однако для побережья такое разнообразие будет лишним.

Достаточно изобразить на небосводе облака, круглое солнце, которое может быть в зените или ближе к линии горизонта, тогда на рисунке вечер. В зависимости от выбранного времени суток, прорисовываются волны. Крупными мазками, средней кистью, темно-синим цветом.

Краски, между прочим, можно смешивать для создания наиболее реалистичной картинки. На гребнях волн следует отразить солнечные лучи: дождаться, пока морская гладь немного подсохнет и сделать несколько горизонтальных линий на воде.

Обратите внимание!

• Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков
• Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)

• 3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Возрастные особенности детей 4-5 лет

Юные художники шаг за шагом начинают осваивать более сложные техники рисования. Их изображения становятся схематичнее и понятнее, а темы для творчества разнообразнее. В этот период идёт освоение сюжетного рисунка. К композиции из предметов добавляются всевозможные объекты: дождь, солнце, облака.

К 4-5 годам дети знают основные геометрические фигуры и могут их изобразить, имеют представления о величине и расположении предметов. Рисуя человечка, малыш начинает прорисовывать его лицо: глаза, брови, нос, рот, волосы. Развивается образное мышление. Расширяются границы воображения. Формируется оригинальность и произвольность.

Польза рисования для детей

Почему все педагоги и психологи рекомендуют начинать рисование с детьми как можно раньше? Научить малыша рисовать действительно важно. Детям раннего и дошкольного возраста творчество полезно по таким причинам:

стимулирует мелкую моторику и логику;
развивает речь;
помогает формулировать мысли, предложения;
улучшает функцию самовыражения;
способствует самоутверждению;
учит принятию нестандартных решений;
развивает память и внимание;
способствует улучшению трудолюбия, усидчивости.

Также это искусство закладывает эстетическое восприятие мира и уже с малых лет выявляет творческие наклонности ребенка.

Возраст начала рисования

Потребность рисовать у ребенка может возникнуть уже в младшем возрасте – в 1 год или чуть позже. У большинства малышей отчетливо просматривается тяга к ярким цветам, желание изобразить что-то на бумаге к 1,5-2 годам. Конечно, первые рисунки представляют собой размалеванные пятна, зато ребенок с каждым разом трудится все активнее. Также нередко его «таланты» становятся заметными на мебели, стенах, обоях, но психологи не рекомендуют сильно ругать ребенка за это, чтобы не отбить желание творить.

Примерно к 4-5 годам дети уже могут начинать посещать уроки рисования, если есть желание и склонность. Красивые картинки можно научиться рисовать и дома, занимаясь с родителями. В интернете сейчас много полезных мастер-классов, тематической информации. Дети 7-8 лет и старше могут ходить на занятия школьного кружка по рисованию, где им расскажут об основах живописи и научат многому интересному.

Какие краски подойдут – выбор материала для детского творчества

Для рисования детьми с 4-х лет уже можно приобретать гуашь. Начинающим эти краски подходят прекрасно. Их плотность позволяет последовательно накладывать цветные слои, закрашивать испорченные фрагменты. Обычно для раскрасок или рисования картинок в альбоме достаточно набора из 6 цветов, из которых можно получить много новых оттенков. Детям постарше лучше купить более крупные наборы – 10 цветов и больше. С 6 лет уже можно переходить на акварельные краски, а в 7-9 – применять для творчества акриловые красители (например, для рисования на фольге, ткани).

Как заинтересовать ребенка в рисовании

Если у дошкольника есть хоть малейшая тяга к рисованию, родители должны задуматься о том, чтобы развить его способности. Чтобы малыш не потерял интерес к творчеству, его можно записать в художественный кружок, студию или прибегнуть к индивидуальному обучению с частным преподавателем.

Категорически не рекомендуется записывать ребенка в специализированное заведение против его воли. Карапуз должен с удовольствием посещать занятия, в противном случае это не принесет никаких результатов.

Организация рабочего пространства

Чтобы дошкольник мог заниматься рисованием в домашних условиях, ему нужно подготовить рабочее место. Малыш должен видеть изображение полностью, поэтому для рисования следует взять мольберт или же рисовать на полу

Отдельное внимание следует уделять освещению, поскольку свет должен падать с противоположной стороны от руки, которой малыш рисует

Пример организации рабочего места детям

Что касается рабочих материалов, то вода должна находиться справа (если малыш — левша, то слева), краски — над рисунком или возле воды, а палитра для смешивания цветов — в руках. Если палитра будет стоять возле красок, то в процессе работы можно случайно капнуть на картину, испортив ее.

Советы начинающему художнику

Рекомендации и разъяснения профессионалов для начинающих рисовальщиков как нарисовать пейзаж полезны и важны. Заключаются они в следующем понимании последовательности рисования.

Правильное расположение тонов – один из главных моментов создания удачного произведения. Акцент следует делать на то, как расположить в картине свет и тени, чтобы это было похоже на действительность. Светлые тона следует использовать при изображении неба и горизонтальных участков.

Обращать внимание на свет освещения, при котором выполняется пейзаж. В связи с этим, подбирается вся задействованная в рисунке цветовая палитра

Естественно, картина будет светлее и теплее в цветовом отражении, если в день рисования стоит солнечная погода. Немного по-другому будет смотреться тот же пейзаж в пасмурную погоду благодаря использованию более приглушенных тонов.

Значение атмосферной перспективы. Ракурс далеко находящихся объектов при изображении пейзажа играет существенную роль на используемые оттенки цветовой гаммы. Поскольку в данном случае объем воздуха между зрителем и предметами выступает как настоящий фильтр. Правильная передача тонов делает картину естественной и правдивой природой.

Сосредоточенность на замысле изображаемого пейзажа чрезвычайно важно. Все остальное – второстепенные детали, на которых не стоит задерживать свой взгляд

Редактирование элементов на картине поможет начинающему художнику зафиксировать конкретный уголок природы. Главное – соблюдение цветового разнообразия, тонового контраста, конкретных линий.

Не стоит остерегаться перемещений различных объектов флоры, удаления неважных для данного пейзажа (по Вашему мнению) предметов. Если кисточка в Ваших руках не так давно, не нужно бояться упрощать то, что для Вас сложно.

Аналогичный подход нужен и в вопросе выбора цвета красок. Коррекция цвета самого объекта или насыщенности применяемого колера поможет выделить и подчеркнуть в картине конкретную тему и вызвать настоящий интерес к ней.

Не останавливаться на достигнутом, продолжать рисовать – это задача, над которой нужно постоянно работать.