Море акварелью — инструкции по рисованию картин акварелью своими руками. Мастер-класс с описанием технологии + фото лучших работ

По теме

Годовалый ребенок уже не младенец, которому нужно только молоко мамы и чистая вода. Но в тоже время его пищеварительный тракт отличается от детишек в трехлетнем возрасте. По тому многие мамы задают вопрос, чем кормить ребенка в 1 год?

Когда малышу исполняется год, для него начинается новый этап жизни — он учится ходить, произносить первые слова. Ребенок адаптируется к новому миру, а что, как не игрушки, лучший помощник в этом. Чтобы не растеряться и не растерять время при выборе подарка, разберем самые популярные и необходимые игры/игрушки.

Каждый родитель желает уберечь своего кроху от различных проблем и жизненных сложностей. Именно поэтому, многие мамы и папы совершают самую главную ошибку в воспитании ребенка – они его слишком сильно опекают. Конечно, пока малыш совсем кроха (до двух лет), он нуждается в повышенном внимании и заботе. Однако .

Часто родители совсем маленьких детей недоумевают, почему их ребенок, который до этого времени вел себя как паинька, вдруг в трехлетнем возрасте превратился в настоящего капризного забияку, который не может ни минуты усидеть спокойно, плачет и бесконечно что-то требует.

Родители всё позволяют, а если и запрещают, то вскоре, после длительного плача, меняют своё решение. Вот и возникает непослушание, то есть способ манипулировать старшими. Как справиться с непослушным ребенком?

Первые зубки у ребенка – молочные. Конечно, ослепительная улыбка невозможна без «белоснежного ряда» здоровых зубов. Но кроме этого, молочные зубки играют важнейшую роль не только в жевательном процессе и в работе пищеварительной системы малыша, но и в формировании навыков речи.

Любящие родители стараются дать своему ребенку самое лучшее, и в первую очередь, они хотят, чтобы ребенок вырос здоровым. В первый год жизни у ребенка формируются защитные и адаптационные механизмы, которые помогают ему приспосабливаться в новой среде.

Сделай специальную палочку. Привяжи ленту (2 м длиной) одним концом к деревянной палке и .

Такие упражнения – это хорошие развивающие занятия с детьми

Воспитание детей неотъемлемая часть процесса, любой образцовой семьи. Именно правильный подход, сможет гарантировать и обеспечить хорошее будущие для ваших детей.

Практические советы молодым родителям в воспитании детей.

Как же уберечь свое чадо от заболеваний? Ответ прост, правильное постельное белье, упругий матрас и качественная кровать в соответствии с возрастными особенностями.

Как нарисовать море карандашом, акварелью, маслом, гуашью — поэтапные мастер-классы для начинающих

Передать всю мощь морской стихии с ее ошеломляющим цвет под силу лишь опытному художнику. Хорошо, если у вас появится возможность посетить уроки мастера и поработать под его руководством. Ну, а если нет – рисуем самостоятельно.

Однозначно, что морской вид в красках более насыщен цветовой гаммой морского пространства. А вот изобразить волны бушующего или спокойного моря при помощи простого карандаша довольно сложно. Здесь пригодятся навыки аккуратной так называемой «техники штрихов». Предлагаемый мастер-класс поможет нарисовать море в карандаше. Стоит только соблюдать рекомендуемые поэтапные шаги.

Онлайн школа «Аkademika»

Освойте технику акварельных пейзажей под руководством профессионального художника и создайте серию изображений с видами Санкт-Петербурга.

Онлайн-курс «Акварельный Питер» — это серия из уроков и мастер-классов, итогом которых станет 15 авторских работ с самыми значимыми местами Санкт-Петербурга.

В рамках курса вы также научитесь подбирать краски, кисти, подготавливать бумагу и другие инструменты для живописи и научитесь тонкостям изображения городской архитектуры. Вы освоите новую технику акварельной живописи: от необходимых материалов и упражнений к красивым Питерским пейзажам.

Особенности курса:

• Курс построен по принципу «от простого к сложному»
• 3 месяца обучения с проф. преподавателем
• Проверка домашних заданий, работа над ошибками
• 18 теоретических и практических видеоуроков
• Курс рассчитан на тех, кто уже пробовал себя в акварели
• Максимально доступная форма изложения материала
• После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам

Преподаватель курса Владимир Заруцкий, закончил Оренбургское художественное училище. Является членом Санкт-Петербургского акварельного общества и членом Союза Художников России. Работы Владимира хранятся в музеях Санкт-Петербурга, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Узоры крыльев для бабочек

Схема прорисовки тема бабочки понятна, а вот с крылья зачастую возникают вопросы. Какой узор выбрать? Какие фигуры для него подойдут? Как сделать узор на крылышках реалистичным и пропорциональным?

Есть несколько универсальных советов, которые основываются на распределении пространства.

Для начала определитесь с количеством крыльев у бабочки. Самое распространенное количество – четыре. Однако на рисунке их может быть и два, и шесть

Далее обратите внимание на размер: если верхние крылья Вашей бабочки сильно отличаются от нижних по крупности, то и узор стоит акцентироваться в верхней части

1. Проще всего начать работу над правым верхним крылом – оно крупное, и узор ложится лучше всего. Мысленно или карандашом разделите крыло на три равные части: проведите три луча из одной точки на туловище бабочки в краю крыла.
2. Лучше сразу прорисовать вдоль края несколько маленьких кругов и овальчиков. Некоторые должны быть совсем как точки, другие — чуть крупнее.
3. По форме крыла нарисуйте прямоугольник с закругленными краями – вертикальный. От него уже горизонтально поместите еще два-четыре прямоугольника. Их количество зависит от размера крыла.
4. Работа почти завершена. Если осталось много свободного пространства – заполните его произвольными круглыми фигурами.
5. Повторите схемы с другими крыльями.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Рисуем море с детьми

После отдыха на море, дети часто хотят передать свои впечатления на бумаге. Многие родители предоставляют краски или гуашь для создания картины на морскую тему. Мастер-класс по изображению моря в карандаше принесет немалую радость как малышу, так и его родителям. Предлагаем поэтапное рисование водной стихии.

1. Оформите на листе рамку при помощи линейки. В правом н жнем углу предстоящего рисунка набросайте небольшой разносторонний треугольник.
2. Проводите две полоски от холмика вверх таким образом, чтобы вверху они сблизились. Это ствол пальмы. В месте их соединения изобразите пальмовые листья. А внизу, у основания ствола добавьте еще несколько небольших горок. Впоследствии данные участок нужно будет закрасить другим цветом.
3. Чуть ниже центра листа нарисуйте линию горизонта. Море рисуйте, отталкиваясь именно от нее. Рисуйте карандашом. От центра горизонта проведите волнистую линию. Таким образом вы выделите участок, разделяющий море от пляжа. Можно очертание моря не рисовать именно от центра горизонта, это как подскажет ваша фантазия.
4. Выше изображенного горизонта изобразите два-три холма (горы), расположив их рядом. Так как они находятся на заднем плане картины, рисовать их большими не стоит.
5. Черно-белый эскиз готов. Смело приступайте с ребенком к раскрашиванию картины. Можете данный процесс полностью отдать в руки сына или дочки. Для пальмы возьмите коричневый и зеленый карандаши. Для бугорочков используйте различные оттенки зеленого цвета, переходя от более темного тона к светлому цвету. Точно также раскрашивайте и горы. Морскую поверхность заштриховывайте голубым карандашом, а ближе к горизонту используйте темно-синий карандаш. Некоторые участки карандашных штрихов можно слегка смягчить пальцем, или довольно твердым ластиком. Для песка на пляже примените светло-коричневый цвет.
6. Завершением работы будет оформление неба бледно-голубым оттенком. Не закрашивайте все небесное пространство, оставьте белые участки-облака.

Полученной картиной ваш ребенок будет гордиться как в детском саду, так и в школе.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Спокойная зеркальная гладь

Как нарисовать море акварелью, чтобы передать ощущение натурального движения воды? Возьмите на заметку предлагаемый эскиз с ракурсом вида сверху. Наши действия:

Очертим карандашом выступающую наполовину по краю лодочную корму и произвольные волнистые контуры берега. Кисточкой смочим морской район.

Зелёным кобальтом распределим светлую окраску по воде, а приближаясь к лодочке, сделаем тон насыщеннее, распределяя его по вертикали и не задевая судно. Сушу отмечаем жёлто-зелёным оттенком.

Высохшую акваторию смочите мокрой кистью и голубым цветом осветлите участок возле катера. Проделаем то же самое насыщенным синим колером, выделяя текстурное своеобразие течения. Таким же образом повторяем манипуляцию с зелёным оттенком.

Тёмно-синим окрасом выделим тень у краёв лодки. Растушёвываем, придавая покрытию однородность. Кривыми затемнёнными мазками показываем, как движется и дышит водное пространство.

Приступаем к береговой части. У края листа наложим тёмно-зелёный цвет, растушёвывая его. Им же изображаем точечно растительность. У краешка земли пройдёмся зелёным кобальтом, определяя затенённые районы.

На финальном этапе подарим поверхности эффект отражения. Белой гуашью рисуем штрихи, точки в небольшом количестве особенно ближе к месту нахождения плавучего средства.

Наше произведение готово, можно определять его в рамку и вешать на стену.

Первые шаги: ветка на Солнце

После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих – это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза.

Поэтапная инструкция:

1. Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист.
2. Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце.
3. По краям красной краской рисуется контур Солнца.
4. Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки.
5. В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья. Картина готова.

Всякие разные способы

Такие способы, как выбеливание, продавливание, разбрызгивание, применение малярного скотча и множество других, которыми пользуются акварелисты, особенно начинающие, помогут не только изобразить море акварелью, но и превратить работу в веселое занятие, особенно если рисовать с ребенком. Но в серьезных взрослых произведениях тоже применяются различные приемы. Иногда для достижения желанного эффекта можно отложить кисть и попробовать что-нибудь другое. К чему только не прибегают мастера: и к пищевой пленке, и к пене, и к соли, и к штамповке и многому другому – фантазия человека, особенно художественно одаренного, безгранична.

В наше время, когда информационное поле так широко, когда в любом жанре изобразительного или прикладного искусства, о которых раньше и не слыхивали, можно не только себя попробовать, но еще и выставить свою работу, великое множество людей обнаружили в себе таланты и определились с направлением развития собственных умений. Тем более что по любому вопросу есть масса доступных советов, мастер-классов, рекомендаций и возможностей приобрести необходимые для данного вида творчества предметы и средства труда. Живопись акварелью для начинающих не стоит в стороне. Десятки уроков, пошаговых описаний абсолютно всего, что связано с водяными красками, находятся в широком доступе.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

Разберем пошаговый мастер-класс по акварели: создаем пейзаж

Рассмотрим мастер класс по рисованию акварелью. Основами рисования бесплатно делятся опытные художники на своих страничках в интернете, иногда организовываются реальные встречи для обучения.

Для рисования пейзажа нужно знать два основных правила:

• от светлого тона к тёмному;
• от общего плана к частному.

Сначала требуется определиться с композицией этюда. Для этого можно использовать специальную рамку, в которую при определении «помещается» местность. Затем прорисовываются основные детали карандашом. Нарисованный эскиз закрашивается заливкой: сначала дальние объекты, потом – ближние. Для передачи глубины пространства нужно цвет делать более насыщенным к переднему плану, чем дальше предмет, тем светлее его окрас должен быть.

После зданий и относящихся к ним объектов приступают к прорисовке растений. Все их детали закрашиваются минимум двумя оттенками цвета. После окончания работы над общим планом можно прорисовывать мелкие формы, присутствующие на зданиях: тени, окна.

Одним из завершающих этапов работы будет прорисовка элементов пейзажа: фонари, черепица на крыше. Не нужно стремиться к тщательной прорисовке. Лёгкая небрежность придаст работе реалистичность. Последним штрихом является выделение деталей на переднем плане, в частности линий между плитками на дороге. Этим взгляд зрителя будет увлекаться вглубь картины.

Такой несложный пошаговый урок поможет создать своё первое произведение.

Рисование по сырому.

На уроках по живописи можно познакомиться с приёмами рисования акварелью. Одним из них является создание картины «по сырому». Ему присуща некоторая текучесть, которая позволяет создать полупрозрачные тона и ощущение сотканных разводов на полотне.

Чтоб добиться такого эффекта, нужно лист бумаги полностью или частично смочить водой, после чего наносить лёгкими касательными движениями краску. Для смешивания цветов и создания плавного перехода от одного к другому цвету нужно, не дожидаясь высыхания мазка, наносить следующий.

Рисовать таким способом интересно, но без эскиза, выполненного карандашами, вряд ли получится что-то стоящее. Совет от художников начинающим: прежде чем начать рисовать полноценную картину, нужно устроить эксперимент в технике «по мокрому».

Для этого следует на чистом листе бумаги провести 4 параллельные линии мокрой широкой кисточкой по принципу от самого мокрого к наиболее сухому. Затем взять тонкую кисть и два насыщенных оттенка краски. Сначала сделать любым из цветов по одному мазку на каждой полосе и понаблюдать за поведением акварели. После этого, отступив, нанести по несколько точек, посмотреть, как они текут. Последним этапом эксперимента будет нанесение двух цветов близко друг к другу, чтоб увидеть их смешение в зависимости от влажности бумаги.

Первой работой рекомендуется сделать общую картину, в которой продемонстрировано движение. Можно темой выбрать ветер. Далее нужно проявить фантазию, руководствуясь знаниями из эксперимента и двумя правилами для эскиза, описанными выше.

Эти же правила подходят для создания картин других тематик: цветы или портреты.

Шерстяная акварель.

Рисование акварелью может быть исполнено не только красками, но и непряденой шерстью в технике мокрого валяния. Шерстяная акварель выполняется по заранее сделанной заготовке: свалянному полотну.

Для изготовления рисунка необходимо запастись терпением и различной шерстью. Цветовая гамма подбирается индивидуально, в зависимости от задуманного изображения. В этой технике правила распределения тонов дублируют правила для красок. Внизу будут тёмные оттенки, а сверху – более светлые.

Каждый элемент формируется из небольших прядей шерсти, сложенных в несколько раз для объёмности. Если объём не требуется, то шерсть выкладывается плоскими прядями. Можно использовать кардочёс и шерсть в пасмах одновременно. Также по мере необходимости добавляются непсы, слабсы и прочие волокна для декора. Их в процессе укладки следует прикрывать шерстью, чтоб они прихватились к основному полотну.

Выполнять такую масштабную работу желательно виброшлифовальной машинкой. Каждому участку изделия уделяется по несколько секунд. После этого полотно мнётся, как тесто, катается в рулоне большое количество раз и полощется. Когда оно немного подсохнет, производится отпаривание. На высохшем изделии можно выделить детали и подчеркнуть желаемые акценты с помощью сухого валяния.

Рисуем с детками тропический закат

Рисование красками развивает творческие способности, умение чувствовать композицию и передавать природную красоту. Мастер класс для начинающих и детей поможет легко справиться с поставленной задачей. Понадобится наличие:

• альбомного листа А 4;
• масляной пастели;
• акварели;
• круглой кисти №5;
• ёмкости с водой;
• салфеток.

1. Положив листок в горизонтальном положении, намечаем горизонт, который ляжет чуть выше середины.
2. Используем охру, очерчивая береговую линию.
3. Изображаем круглое жёлтое солнце слева, под ним располагается его отражение, сходящее к берегу на нет.
4. Набрасываем стволы пальм коричневым тоном с различным наклоном и закрашиваем их сообразно шероховатой фактуре поперечными линеечками. Верхушку украшаем кокосами.
5. Зелёные листья прорежем штрихами зигзагами. Тёмными тенями придаём им естественность.
6. На морской глади обозначаем очертания волн короткими дугами. Чёрным оттенком выводим теневые отражения деревьев на земле и парящих птиц.
7. Заполняем фон. Возле солнышка и по горизонтали бумагу мочим и ярко-розовым цветом окрашиваем этот фрагмент. У верха – небесная синева. Делаем плавные переходы размывом.
8. Намочив «море» разливаем бирюзовую краску. Берег рисуем охрой, добавляя темноты. Синие стайки облаков обведём розовым тоном, убирая резкие перепады.

По желанию можно дорисовать свои детали, чтобы закат на море акварелью стал шедевром.

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Обратите внимание!

• Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков

• Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)
• 3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Обратите внимание!

• Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков

• Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)

• 3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.

ONEHOBBY.SCHOOL

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА.

Преимущества:

• Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках
• В среднем прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но здесь никого не торопят
• В любой момент вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, вы получите замечательный результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Как проходит обучение с проверкой:

• Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.
• По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день).
• Преподаватель разбирает вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

Как нарисовать море сухой пастелью

Итак, изобразим один из самых простых рисунков — тропический пейзаж с пальмами. Мы воплотим красочный вечер с ярким пурпурным закатом и спокойной водной гладью. Иллюстрация не потребует от вас каких-то сложных навыков и умений, поэтому ее сможет успешно осилить абсолютно любой начинающий художник.

Та техника, которую мы опишем в инструкции ниже, поможет каждому из вас выполнить и другие работы, аналогичные этой.

Для создания этой картины вам потребуется:

• Сухая пастель в виде мелков (можно заменить пастельными карандашами)
• Зернистая бумага формата а4

Приступаем к творческому процессу по рисованию моря пастелью:

Синим мелком начинаем закрашивать верхнюю часть неба. Здесь мы будем постоянно мешать два оттенка ультрамарин и голубой. Все штрихи укладываем строго горизонтально. Чтобы сделать красивый градиент, необходимо понижать насыщенность пигмента на стыке тонов. Накладываем фиолетовую массу под будущее облако.

Поверх слоев рисуем красным оттенком закат. Чем ближе мы подходим к горизонту, тем более алой становится композиция. В центре оставляем небольшой не закрашенный фрагмент, это будет то место, где заходит солнце. Дополняем композицию желтыми штрихами, обозначающими лучики света.

Дополнительно усиливаем цвета. А далее переходим к растушёвке, для этого посыплем все полотно белой стружкой от белого мелка. Ее можно сделать просто, сточив материал канцелярским ножом. Чистыми пальцами растираем тона, главное не навести грязь.

Заливаем бледно-голубым тоном море. Выделим волны с помощью более темного оттенка. Все вместе тушуем. Черным пигментом показываем горы вдалеке, и с края на переднем плане.

Намечаем изогнутые стволы деревьев. Далее прорисовываем кроны, сначала отмечаем скелет, а после нанизываем на него отдельные мелкие листочки.

Пастель — очень хрупкий и маркий материал, поэтому рекомендуем дополнительно защитить свой шедевр лаком. После такой обработки иллюстрация станет еще насыщеннее.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Краска для росписи «Акварельные капли»

С помощью краски для акварельной росписи можно создавать как абстрактные, так и детальные рисунки, например, цветы. Краска изготавливается на водной основе и не требует полимеризации – высыхает на открытом воздухе, в течение 30-120 сек.

Акварельные краски предлагают бренды:

• Irisk
• Patrisa Nail;
• In Garden;
• Dona Jerdona.

Для создания рисунка не требуется специальных базовых средств или других дополнительных материалов – прорисовка рисунка производится на высохшем фоне и закрепляется топом после высыхания.

Пошаговая инструкция:

1. Подготовь фон – нанеси тонкий слой базы и цвета с просушкой каждого слоя по отдельности;
2. Капни немного краски на фольгу или палитру и с помощью тонкой кисти создай необходимый узор на ногтях. При необходимости размыть пигмент, смочи кисть в обезжиривателе и потом набирай на нее краситель;
3. Дождись высыхания узора, и закрепи оформление топом.

Для работы используются любые кисти, удобные мастеру и подходящие для конкретного узора. Если еще не обзавелась таким инструментом, присмотрись к наборам от TNL или Roubloff. У Roubloff есть небольшая линейка наборов кистей «Акварель» специально для росписи.

Идеи создания рисунка море

В рисовании моря нет жестких правил тут все очень индивидуально, так как оно очень многогранно и изменчиво. Для начала надо определиться зачем нужен рисунок моря. Исходя из этого можно будет выбрать подходящую стилистику и источник вдохновения для рисунка.

Это поможет сделать его хорошим и радующим глаз произведением. Хотя море гораздо проще рисовать с натуры, но не у всех есть такая возможность. В таком случае, можно вдохновляться фото, картиной или понравившимся артом с морем, которое хочется рисовать.

Рисовать море акварельными красками стоит на специальной бумаге, прикрепив канцелярскими кнопками к наклоненной доске. Это надо, чтобы избежать свертывания бумаги и для удобного рисования.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.